美术学院2020届视觉传达优秀毕业作品展(二)_大同

今年的毕业季，因疫情而变得特别，我们的毕业展以线上加线下展览的形式呈现，是一个新的尝试。

这里为大家展现的是山西大同大学美术学院视觉传达设计优秀毕业生创作的90组作品，它们有创意、有风骨、有温暖、有责任。内容丰富，风格多样。这些作品向我们展现了年轻学子的锐气、才华和社会责任感。

整体形象以数字70为主，其中7的元素是学校的主体建筑物，将建筑物与学校相融合，0的元素主要体现了学校是培养全方面的高级型应用型人才。更好的体现学校内涵，文化加以鲜明的色彩，更好的突出主题。

《你好同大》作品以大同大学七十周年校庆为主题，整个作品将校庆标志与校庆主题和校庆口号结合在一起，打破传统的设计思路，将同大七十年的历史表现出来。以纪念品实物应用为载体，不仅能够表现出学校独特的文化底蕴，还能够让人们留下深刻的美好回忆，并且能够在生活中应用，实用性与美观性充分结合。

《大同大学70周年校庆》运用大同大学标志建筑天翔体育馆与数字70结合进行创作logo，塑造周年庆生活办公用品，让平时生活中铭记大同大学70周年校庆活动。

作品名为平城纹，主要采用火焰纹，雕饰满月状的重层莲花纹，流畅的忍冬纹等纹样进行拆分组合运用到不同产品中。能体现出大同云冈石窟独有得纹样魅力。

根据北魏时期的民族风俗特色，以及鲜卑族的游牧生活习性，提取出合适的纹样素材，再根据当时的首饰特色，结合现有的古风首饰，融汇出新的首饰样式，给消费者一种新颖题材的风格首饰，迎合当前汉服的火热。

《哼哈大同》运用大同华严寺中的哼哈二将形象为主，外加云冈大佛，合掌漏齿菩萨形象为辅，来展示大同底蕴丰厚的佛教文化，并借此使佛文化融于市井，让市井潮引领大同旅游风向，给外来游客一场记忆深刻的旅行。

整个作品以一个“凤凰”吉祥物来展开，再用数幅极具深刻含义的插画配图做辅助。这些插画运用圆形的构图，将视觉焦点聚焦到中心，中国的传统文化通过吉祥物的不同形态诉说着大同这座城市的风土人情。传统的配色让那个画面抹上了一层浓重的历史色彩。传统元素的穿插和交织更是吸引着人们去探索关于大同的故事。

在文旅融合的背景下，每个旅游景区都具有自身独特的风景和风俗文化。大同是首批国家历史文化名城之一，曾经是北魏首都，有诸多古迹，其中云冈石窟、华严寺、悬空寺、九龙壁、代王府等较为著名。将这些具有特色的景物景观用现代技术木雕烙画的方式印在现代事物手机支架上，作为旅游纪念品，不仅带来了较高的使用价值，还能通过景物景观给手机支架带来美感拥有了一定的欣赏价值，同时，给游客留下美好的回忆提高了产品的纪念功能。

本次毕业创作的灵感来源于大同特色十二生肖剪纸、围巾汉服以及清明上河图。以人与传统文化相结合，运用摄影手法，以及在校学习的PS技术，以人衬物，内容包含了大同剪纸的特色--彩色十二生肖、魏晋汉服，用夸张的拍摄手法来突出传统文化的特点，结合人物，新颖有趣地展现大同传统文化的特点，并借鉴清明上河图的国画色调，整体呈现古典的风格，并将十二生肖制成长幅画卷，古色古韵，也是为更好展现传统文化的魅力。

随着经济的发展，人们的物质需求精神需求都产生质的飞越。人民的消费水平随着经济发展不断提高，而旅游业则是国民经济的重要组成部分。想要文化亲民拉近与消费者的距离，又能更好的宣传当地特有文化，增加文创的影响力。创作了一个小女孩的IP形象，使她成为大同这个城市的“代表人物”，一个文化形象。通过这个人物形象来带消费者全方位多角度的深刻了解属于大同的文化，促进了消费者和文化的积极接触。

创作主题为“调魏”，主要是山西大同博物馆北魏时期的文物与现代北欧风格的厨房用具的设计结合。作品为北魏时期结合厨房用具设计，简约而不简单，材料为瓷器、超轻黏土和丙烯。

《山西大同大学70周年庆典》 本作品在实际的创作中，标志主要以彩色丝带的性质来做的，彩带易切割柔软，可以通过个种绳结或者切割分裂的手法去表现和装饰周年庆的主题，另外还有海报，吉祥物的制作，主题旨在表达更好的宣传大同大学文化。

本作品的灵感来源于大同云冈石窟的纹样图案，以东汉纹饰图样为蓝本，在两汉纹样传统图案的基础上，借鉴、吸收了外来佛教艺术的养料，创造出豪爽、精巧、样式单一、图形之间排列组合简单的风格。我的作品主要是依据云冈石窟中的莲花纹、忍冬纹、卷草纹等纹样进行提炼再设计，并且结合云冈石窟的藻井和动物外形制作而成，从而展现云冈石窟的独特魅力。

本次创作主题“佛游大同”的灵感主要来自对大同的喜爱以及对文化遗产的保护，将大同的主要景点，如造像气势宏伟、内容丰富多彩的云冈石窟里的众佛，一种古老的特色传统手工艺品铜火锅以及九龙壁的一条龙为代表融汇成一幅插画以及千年的古寺悬空寺有建筑魅力的悬空寺插画，突出当地的特色以及著名景点在旅游产品的开发挖掘，传承创新文化遗产，使大同文化传播更广。

大同地方戏相比于其他传统戏曲，有自己的独特之处，生活气息浓厚。所以此次毕业设计【戏说】以独特的大同地方戏曲为线索，结合传统元素来传达设计的目的。以传统元素为主体，以现代产品为载体，通过此作品来展现大同的地方特色，让传统文化继续活跃在人们面前，让越来越多的人了解到大同地方戏，并且用全新的眼光去认识大同。

2020年7月1日是学校70周年校庆日。正好在接触数控精雕方面，因此尝试做一套纪念币作为毕业设计作品。一面是自己设计的70周年校庆logo。另一面采用十二生肖，生肖是我们从出生以来就会接触到的传统文化，就像一个标记，从出生带到老，希望每个人都能从这12个生肖中找到自己。

将云冈石窟中佛与花纹等元素，与中国的青花元素结合起来纳入设计计划之中，经过艺术化的处理，展现出不同的产品形象。产品有盘子、手机壳、帆布包、抱枕、钥匙扣、坐垫、DIY美甲等。旨在设计出有文化内涵的高品质产品，让更多人了解大同文化。

有“艺”思

我国有着很丰富且深厚的特色文化，其中戏曲作为国粹一直流传至今，山西是中国戏曲文化来源之一，大多数青年对其有着敬而远之的感觉，于是我想将晋剧戏曲中的头饰与每个人特有的生肖相结合，以非物质遗产手工艺中的蛋雕来呈现，最后将其附着在相框，于人们携带收藏与赠送。

以自身对大同的了解，结合调研考察的结果，通过几个月的实地走访和查阅各种文献资料，了解到大同丰厚的历史，佛教、道教等在这片土地上共存，各种历史建筑更是数不胜数。我另辟蹊径，主要从大同的风土人情、饮食习惯和风俗文化等方面入手，以此为背景，深入挖掘，并整合拓展。让更多的人了解不一样的大同。

这套作品主要以佛为主以背景辅助为次，首先我们能看见两个不同的佛样式一个是佛祖另一个则是菩萨，他们全部通过可爱萌系的形象表现出来给人一种亲切感也就是亲和力，其次赋予了他们五官表情让他们看起来更加生动形象。

作品来源于云冈石窟第五窟和第六窟窟檐檐顶的龙头，云冈石窟第五窟和第六窟有一组红柱栏、琉璃瓦顶、巍峨高耸、气势非凡的五间四层的绕廊木构楼阁，称其为窟檐。这组窟檐建成之后，每当云蒸霞蔚之时，登上佛阁绝顶、环顾上下、雾霭缭绕，佛顶处似接白云，令人生腾云驾雾、飘飘欲仙之感。所以我选择用“祥龙腾云”为主题做毕业设计。

现在插画非常受大众的欢迎，人们喜欢看插画也喜欢买内容丰富的带有插画的产品。插画的应用范围非常广泛，可以用来装饰、商业宣传、制作产品包装、游戏设计等。可以非常直观的传递信息，强化商品的感染力。大同华严寺有许多围绕着佛教故事而创作的精美绝伦的壁画，让人叹为观止，所以我想让插画可以有一些壁画的效果，用在华严寺的文创产品上也更贴近些。

《同言同语》是以大同经典代表形象与大同方言相结合的文创作品，其中方言是主体，方言作为地域坐标，更加具有地方代表性，色彩以“大同蓝”为主色调，配以“云彩白”。我希望通过我的设计作品，可以让更多人了解大同文化；可以带给让远在他乡的人一丝亲切感；可以拉近大家交流的距离。

从大同博物馆馆藏文物石雕棺床中提取持乐器的伎乐童子、神兽、忍冬纹等，运用图形创意对图形进行设计，设计出复古插画。色彩运用了掐丝珐琅的颜色与一些复古的色彩进行设计。采用渐变色加深了画面的深度。整体风格以复古形式表现。线条以及祥云等衬托画面使插画更加的生动整体给人和谐、美好、安逸的视觉效果。

《我佛慈悲》这套作品主要是想让人们意识到神佛也可以很可爱，和现代的插画元素结合，颜色尽可能鲜亮，拉近神佛和普通人的距离。即使是无信仰也可以去感受其中的魅力，因此努力的去颠覆了过去的严肃与敬畏感。

历史的痕迹，岁月的沧桑，终究成就了现在的恒山道乐。

乐器，道士，符篆的重塑与结合，打破传统，呈现出了不一样的恒山道乐，也保留了它独特的艺术魅力。

此次毕业设计以云冈石窟为根基，以蛋壳为载体，将设计好的图案雕刻于鸡蛋、鹅蛋、鸸鹋蛋上，将云冈石窟设计图与非物质文化遗产蛋雕结合起来，赋予云冈石窟佛文化新的风貌与价值。

作品采用图形创意的表现形式，将大同四大非物质文化遗产、四大旅游景点进行形象的设计，图形之间应用正片叠底的效果，增加画面层次感；在颜色上采用中国传统色彩，让作品整体既现代而又不失传统风格；文旅产品设计元素来源于八张系列插画，表现形式：线描、单色、局部运用、整体运用、图形结合等。让游客深入感受大同文化气息，传递大同传统文化。

通过对大同地理位置上的奇异的山水风景和历史文化景观；以及人文上带有“大同味”的美食和传承着的非遗手工艺的鉴赏，将来到大同的“吃”和“游”结合进行创作，宣扬大同文化。

该作品内容是大同一年中12个月的传统节庆日风俗和民俗文化场景，灵感来源于大同家家户户民众的独特风俗，插画风格是民俗年画结合传统剪彩的风格绘制，重点突出大同地域特色的文创品牌。

将八位仙人和大同独特的八大建筑中两者各有的特色相结合，清楚明了的向世人展示了大同的传统文化和建筑风格。将两者以“福娃”形象的形式创作出的

文化创新设计。两者的结合生动形象突出主题，目的是为了宣传大同本土民俗文化特色，让更多的人学习和传承。

此次毕业设计以云岗大佛为原型，对其进行Q版创意。将大佛特点突出，赋予神情，动作，使作品与云冈石窟紧密结合。

华严寺作为国家AAAA级景区，人民政府重视的文化遗产，需要进一步继续扩大华严寺知名度、促进旅游业的发展。在华严寺中我提取了华严三圣（释迦牟尼 普贤菩萨 文殊菩萨）和四个古建筑（大雄宝殿 华严宝塔 上华严寺 薄伽教藏殿 ）做为设计元素，大胆的运用平面图形来搭建宏伟的古建筑，以明亮的色彩描绘神圣的佛的世界，让大家有一种新的体验。希望既扩大华严寺的知名度，也促进旅游业经济的发展，实现共赢。

采用大同本地戏曲的人物形象与艺术相结合，戏曲部分包含的精神，审美情趣，人格魅力，悲剧艺术等等，作为文化的观念层面，构成某一种文化特色的价值体系。戏曲对于中国文化，意义尤其重大：不仅一般地形成中国文化的价值体系，而且最终铸成中国文化的诗性特征和人格魅力，艺术部分用手绘的形式展现出来，在电脑上用数位板进行创作。希望借我微薄之力推广弘扬中华传统文化。

山西大同佛教文化源远流长，云冈石窟更是其中的典型代表。作品《阿弥》由云冈石窟的中的第五窟云冈大佛为参考元素设计了以两个不同的佛家子弟闭目沉思为主的形象。以淡雅的红色和黄色作为两个佛家子弟的主色调，神情恬淡，闭目沉思。也有佛家不忍看到世间疾苦，普度众生的思想内涵。

选取大同云冈石窟代表释迦牟尼佛、弥勒佛与文殊菩萨。将佛的整体写实与卡通艺术相结合，做出更特殊美观独一无二的形象。做到有立体实物与平面实物。让佛教文化与佛教精神更贴近生活现实。把具有中国民族特色的中国佛教发扬光大。让我们清净寂定内心，让世界充满爱。

自古以来，彩虹就是一切美好的代名词，古希腊神话里彩虹是连接天地的桥梁，彩虹象征着新的开始，更加美好的明天。毕业设计《忆同大》就是为了迎接母校七十周年庆典而展开的创意设计。在本次设计过程中，以彩虹为作为本次设计的主要元素，七色彩虹象征着同大经历了风风雨雨七十周年，这些年来给人以新的面貌，新的起点，新的征程。

大同,古名云中，旅游资源丰富,是一座历史悠久的古老城市。作品《云游大同》选用了当地旅游文化为设计元素。将浓厚的地方文化与现代中国风插画文化结合，以中国风插画进行表现，让古文化与地方特色进行一次完美的艺术碰撞，展现出独特的大同风采，使 "云中"古城的地方特色以视觉化的形式呈现出来。

云冈石窟是我古代著名的雕刻艺术，本次设计采用云冈第五窟第六窟中飞天夜叉（天夜叉、地夜叉）为形象进行创作，目的在于弘扬云冈文化，打造云岗品牌，提升云岗知名度。

作品围绕山西省十个市的地域特色和民风民俗来展开，将浓厚的文化底蕴融入到现代艺术插画形式之中，将"晋风"与"古韵"表现的淋漓尽致，加入众多的艺术色彩，最终绘制成一副巨幅插画，并且会做出一系列的文创衍生品。

中国木雕起源于7000多年前的浙江余姚河姆渡的民间工艺，历史悠久。2006年6月国务院批准并确定为国家级非物质文化遗产。随着时间的推移逐渐成熟和被人们所认可。木雕材料多选用质地细密坚韧，不易变形的树种，在尽可能保护环境的大前提下采用树木的枯根或径进行创作，以达到化腐朽为神奇的民间艺术创作手法。

根据年轻人的消费心理和实际需求，寻找合适年轻人喜爱的茶饮方式。饮料式的喝茶方式给年轻的消费者提供了更好的选择，而且也拓宽了消费群体，对于开发新型茶品有重要的意义。毕业设计以茶饮包装上的插画设计切入点，颜色主要借鉴大同城市的色彩规划，依托口感的特性，设计不同的插画形象，向人们展现大同茶叶销售的独有方式。

本次的毕业设计主题是文创设计，经过思考，我选择了曾发生在大同灵丘的平型关战役作为我的文创主题，我用插画的形式绘制出六名八路军的卡通形象，并将其运用在各种材质上。红色文化是一种特殊的文化，我希望能通过我的文创作品来传达出一种爱国情怀。

展出时间：5月27日——6月12日

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编辑：吴雅楠

图文：16级视觉传达毕业生

责编：李春艳