上美·设计学(130500)专业方向及导师简介_传达
上海大学设计学学位授权点是2011年国家批准的设计学一级学科博士点，是上海市最早的设计学博士点。本学位点下设四个方向：“上海设计”理论与实践研究、“都市造物”理论与实践研究、“都市营造”理论与实践研究和“数字创新”理论与实践研究，涵盖了视觉传达设计、环境艺术设计、数字交互设计、都市手工艺、会展设计等多个专业方向。
本学位点目前已经建成一支以学科、学术带头人为核心、中青年结合、水准较高的专业教师队伍。目前本学位授权点共有专职教师59人，其中教授10人、副教授35人、博士讲师14人，其中博士学历32人。目前已成立“视觉传达设计导师组”“环境艺术设计导师组” “会展设计导师组”“数码交互设计导师组”“都市手工艺导师组”以及“（版画）壁画导师组”等六个专业导师组，对该方向下180位在读硕士研究生和53位在读博士生进行学术和专业指导。
上美·设计学导师简介
（按职称、姓氏拼音顺序排列）
陈青 教授、硕士生导师、博士生导师
上海美术学院副院长，中国美术家协会工艺美术艺委会委员，上海市创意设计工作者协会理事、平面设计专业委员会主任。
研究领域为公共视觉传达设计，研究重点围绕“中国传统手工技艺都市再生”相关问题。
学术成果
出版了20多部专业教材或著作，曾获得教育部 “十一五”国家级规划教材2007年度精品教材奖等奖励。发表了《城市彩妆》、《剪变——乡土剪纸的都市再生》、《宗教的救赎和文化的复兴——柳宗悦与张道一民艺思想比较研究》等20多篇专业论文，多篇论文获奖。主持国家社会科学基金项目“农业文明到都市新生——民间手工技艺发展研究”。主持了“2010上海世博会世博中心装饰艺术品的设计与制作”、“上海艺术设计展视觉形象系统设计”等多个设计实践类科研项目，包括“上海艺术设计展视觉形象系统设计”等多件作品入选国家、省市级展览并获奖。参与策划或主持策划了包括“首届全国工艺美术作品展”、“百年上海设计”等多项大型专业展览与学术活动。
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
董卫星 教授、硕士生导师
上海市高等教育本科设计教学指导委员会副主任委员， 中国工艺美术协会会展专业委员会理事， 上海美术家协会城市环境艺术、壁画艺术委员会会员。
研究方向
文博展示设计，公共环境中壁画、浮雕的创作。理论研究偏重于设计语义学，符号学和现代社会传播学。
现代视觉传达设计、会展设计从本质上说是社会传播设计，传播就需要媒介。随着近代科学技术的发展，社会传播的媒介不再仅仅局限于文字语言，图形、影像、造型、空间等等非语言符号越来越多的出现在大众传播媒体上，成为社会传播的主体。与语言符号相比，非语言符号具有更大的活性，更具有艺术的感染力。但是它也更开放，受语境的影响也更大。因此只有借助现代传播学、符号学的理论研究成果，从本质上了解非语言符号的特性。才能真正把握创意设计的形式语言，实现高效率的社会传播。在会展设计方面，主要研究文博类博物馆展示设计。我们的观点是博物馆展示设计必须追求高效的传播、艺术的表达和欢快的娱乐。我们充分认可现代数码技术和互动技术在现代博物馆中的重要地位。但是，我们更注重传统艺术形式在文博展示设计中的作用。
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
杜士英 教授、硕士生导师
研究方向
视觉传达设计，研究方向为视觉传达设计实践研究（包括公共视觉传达设计、视觉与文化研究、视觉传达设计在文化与社会方面的价值与作用、当代视觉符号与民族文化、传统艺术形式借鉴与表现、视觉传达的空间媒体探索等）。
学术主张
视觉传达设计是以“看”的“图”为中心的。承载信息的“图”组成了一个庞大的视觉符号系统，视觉符号自身具有与语言符号不同的性质和特征。在现代传播技术与媒体的推波助澜下，视觉符号的感性、直观、多义性以及审美意识和消费性等特征正在被无限地放大。在今天的信息时代和视觉文化中，视觉传达设计更加显示出其存在的价值和意义。不仅通过“看”可以传达信息，而且“看”本身又具有文化上的意义。所以，视觉传达设计在担负着信息传达和交流重任的同时，也不可避免地承担着社会和文化的重要责任。视觉传达设计不仅是一种传播方式，它还向人们提供新的生活智慧和思考，给我们的生活赋予新的意义，通过设计可以让我们找到本国文化价值观的认同，中国的设计应该渗透中国的文化精神，形成本民族的文化表达和认同，回归设计的本源。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
何小青 教授、硕士生导师、博士生导师
上海大学上海电影学院执行院长，上海电影特效工程技术研究中心主任。兼任中国美术家协会环境设计艺术委员会委员、中国室内装饰协会设计委员会副主任、上海美术家协会城市环境艺术·壁画艺术委员会秘书长。
研究方向
公共艺术的理论与实践及电影场景造型创作设计研究。
学术成果
2013年获“CIDA中国室内设计杰出成就奖”，2014年担任《第十二届全国美术作品展览》评委。独立出版《何小青设计作品集》、《都市中的屏风——城市景观墙的设计与应用》、《公共艺术与城市空间构建》等专著。主编《为中国而设计第六届全国环境艺术设计大展获奖作品集》、《为中国而设计第六届全国环境艺术设计大展优秀论文集》。在核心期刊上发表《公共艺术发展路径的向度分析》、《欧洲文艺复兴的理性启蒙》等论文。先后承担上海市政府重点工程、“北京人民大会堂国宴厅（西大厅）室内装饰设计”、“上海世博会‘德中同行’竹展馆室内展示设计”等多个项目。主持上海市教委重点课程《室内设计》、上海市教委项目《崇明岛社区规划中的生态景观对策与技术研究》。主持横向课题《上海青西郊野公园艺术规划》和《上海嘉定新城文化艺术规划»。2017年5月，学术论文《中国电影专业教育的改革与反思》发表于《当代电影》。2017年9月，学术论文《浅议“电影工业化”》荣获第26届中国金鸡百花电影节“优秀学术论文”奖。2018年1月学术论文«从体验设计看电影美术指导职能的转变»发表于《电影艺术》。
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
金江波 教授、硕士生导师、博士生导师
上海美术学院副院长；中华艺术宫副馆长、第十三届上海市政协委员；上海公共艺术协同创新中心执行主任；民进会员、上海民进市委文化艺术委员会副主任、上海民进市委中青年联谊会副会长；美国阿尔弗雷德大学访问学者、新西兰戈维布鲁斯特国立美术馆访问艺术家、法国贝桑松艺术中心驻地艺术家、新西兰奥克兰大学访问学者。中国工业设计协会信息与交互设计专业委员会副主任、秘书长；国家文化部中国非物质文化遗产传承人群研培计划咨询专家委员；国家工业和信息化部工业遗产专家委员；上海创意设计师协会副主席；上海市青年创意人才协会副会长；上海艺术摄影协会副会长；清华美术学院上海校友会副会长；清华大学上海校友会理事；上海青年文联委员；国际公共艺术奖与公共艺术论坛秘书长；第五届全国大学生艺术展演活动（国家教育部主办） 评委；上海国际艺术设计展艺术委员会委员等。
研究方向
公共艺术研究、新媒体艺术研究、数码交互设计研究、非物质文化遗产传承与发展研究、艺术创新教育机制研究。
学术成果
“公共影响力的再生—新媒体艺术特征的再思考”《公共艺术》—上海书画出版社；“艺术的新媒体”《人文艺术》—贵州人民出版社；“从东莞到Patea：后殖民时代的经济学考古之旅”《万象》—中国美术学院出版社；“新媒体时代的艺术”《国家美术》—国家美术杂志出版社；“艺术的新媒体”《当代美术家》—湖北美术出版社；“展示设计中的公共表达与多元体验”《公共艺术》—上海书画出版社；“经济大撤退”《中国新锐摄影25》—浙江摄影出版社；“不确定的记忆”《时钟突然拨快》中国美术出版社； 2015年在《包装工程》发表论文“新媒体艺术的美学特征”；2016年在《装饰》 发表论文“地方重塑：活态、活性与活力的非遗社区建设”；2018年在《上海艺术》发表论文“黑科技、新人类与无边的美术馆”；2018年在《公共艺术》发表论文“全球视野下的公共艺术研究”。
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
刘森林 教授、硕士生导师、博士生导师
中国室内装饰协会设计委员会副主任
研究方向
现代环境设计
学术主张
本人研究方向为环境设计。围绕该学科，致力于层次化和连续性的构建。层次化主要体现在教学和研究的区别，连续性呈现在区别和差异化的整体观和一体化。层次为环境设计不同层次和方面的具体方向，本质并无区别，差异在于不同对象、内容和时段的偏重。同时也体现了本人过去、当今和可预见未来的主要工作和努力的范畴，以及教学、设计、理论研究三位一体互动、有机的整体观。
学术成果（略）
田云庆 教授、硕士生导师、博士生导师
研究方向
环境艺术设计研究
汪大伟 教授、硕士生导师、博士生导师
上海美术学院执行院长、中国美术家协会理事、上海美术家协会副主席、上海创意设计工作者协会主席、教育部艺术专业硕士指导委员会委员、《公共艺术》杂志主编
研究方向
公共艺术研究（方向一）、数码交互艺术研究（方向二）
学术主张
公共艺术研究（方向一）：艺术从博物馆走向社会，走向大众，走向公共空间，成为当下发展趋势。艺术如何参与社会发展，城镇化建设并用艺术的语言和方式解决发展中的公共问题是公共艺术研究的任务。
数码交互艺术研究（方向二）：数码艺术的本质是交互。数字化信息技术使人与人、人与机、人与空间以及人在跨时空中交互都成为可能。如何将数字化信息技术赋予艺术表现功能并转换为艺术语言，为丰富多彩地信息化数字时代创造一门新兴艺术是数码交互艺术研究的任务。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
杨清泉 教授、硕士生导师、博士生导师
中国美术家协会会员、壁画艺委会委员，中国壁画学会理事
研究方向
壁上艺术及景观雕塑等环境造型艺术的研究与创作、环境装饰艺术形式美感等专业研究与创作
学术主张
环境装饰艺术隶属公共艺术的专业学术范畴，与单纯美术创作相比，环境装饰艺术具有边缘艺术的特征。其学术研究是建立在公共艺术的认识上，把城市景观视为艺术创作存在的依据。从心理的、文化的、自然的、生态的、社会行为的、美学的、科学研究的角度关注艺术与环境的关系；艺术与环境关系的“最适化”成为环境装饰艺术的重要课题，寻求一种“人创造环境，环境创造人”是学术研究的高层次理想境界。研究的方位：1、艺术存在价值与艺术表现形式必须在建筑环境需要前提下确认。2、强调公共艺术“以人为本的原则”。艺术形式与内容要借助于环境给人以亲切感、认同感、指认感、文化性、适应性，因地、因人设置有意味的环境艺术，是艺术于环境中的责任。3、环境装饰艺术犹如是建筑的“时装”，依附于环境而作用于环境，把“时代性”作为环境造型艺术美感探讨的主要特征来认识，应对当代环境的需要。环境装饰艺术内容庞杂，总之，无论我们以何种方式切入环境装饰艺术设计，都应该充分理解“受制于环境”是它区别于其他任何造型艺术的特点，它们的生命和存在意义以在整体环境中的适当运用为前提。基于这个理念，我们可以充分张扬环境装饰艺术设计的创造性；因为只要环境认可，只要环境需要，环境装饰艺术设计就可以海阔天空，无“章法”、无“禁忌”，我们才能从“有法”进入“无法”之境，艺术家在环境空间中将有更大的作为；艺术更广泛的渗透也将为人类营造出更美好的生存空间。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
庄小蔚 教授、硕士生导师、博士生导师
英国伍尔弗汉普顿大学荣誉教授、国际博物馆协会玻璃专业委员会委员、中国日用玻璃协会理事长特别助理、中国建筑和工业玻璃协会专家、欧美同学会上海文艺分会理事
研究方向
玻璃艺术
学术主张
当我在创作时，并不是把玻璃看作是一种材料类型，而是把它看作一种通过视觉表达对世界的了解，一种诗意地叙述现实的方式，一种反映生命的语言。玻璃艺术的决定性要素有哪些？它们产生了什么效果？它们的视觉价值在哪里——不只是在形式上，而且在精神上。有些概念无法用语言来表达，甚至形容。但是通过艺术它可以被了解，艺术使得它具体化。这就是包括玻璃艺术在内的视觉艺术在人类文明史上存在的意义。无论是在严肃认真的态度上，还是在敏锐的判断力上，以及通过艰苦努力掌握的专业技巧上，我们的目标都是被锁定的，唯一的，必须出类拔萃。我想，只要固执的去做，目标更清晰、更明确，决心越来越坚定，就一定能够被记录于历史。最终完成的玻璃作品要有自己的特色，能很快被人们辨认出。一件作品，犹如一部个人文献、一本日记，它记述着一位艺术家的才能和生活态度。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
冯节 教授（特聘）、硕士生导师
上海美术学院特聘导师、中国美术学院（上海设计分院）环境艺术设计系主任
研究方向
展示设计、室内设计研究
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
王中义 教授（特聘）、硕士生导师
上海美术学院特聘导师、浙江中科视传科技有限公司项目研发顾问
研究方向
数字造型艺术及其交互性研究
学术主张
数字艺术以其超越现实的虚拟与交互性将我们推向一个空前变化的世界，我们无法想象这种变化将会带来什么，或能衍生什么，当我们还未确定这变化对错结果的时候，只有拒绝对变化的适应才是糟糕的。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
敖国兴 副教授、硕士生导师
上海美术学院摄影工作室主任，中国摄影家协会会员，上海摄影家协会会员，上海摄影家协会艺委会委员，2018上海国际摄影节策展人，上海创意工作者协会会员。
研究方向
摄影语言材料语言新表现研究、当代摄影与当代摄影理论研究、实验影像创作研究
学术主张
专注于摄影媒介的本质、特性及艺术手段的脉络和案例分析，强调摄影与绘画、材质与成像之间的跨界实验，目前主要致力于在当代艺术语境下摄影媒介表现新的可能性。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
岑沫石 副教授、硕士生导师
上海创意工作者协会委员、上海市美协理事、上海市文联成员
研究方向
环境艺术设计与研究、展示设计与研究、家具设计与研究
学术主张
在空间环境设计和展示设计中，意图把传统文化和当代视角相结合。针对室内装饰、景观艺术、展示设计领域的个性化进行探索研究。注重空间特性的挖掘和地域文化的融入。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
陈光辉 副教授、硕士生导师
上海市陶艺家协会现代陶艺委员会主任
研究方向
当代陶艺方向
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
程雪松 副教授、硕士生导师
上海美术学院设计系副系主任，上海市美术家协会会员。
研究方向
研究领域为城镇环境更新设计及理论、现代世博会设计演绎，研究重点围绕“展览城市设计”相关问题。
学术成果
主持“2010上海世博会上海馆主题策划和演绎”、“2015米兰世博会中国馆方案设计和艺术咨询”、“2020迪拜世博会中国馆策划演绎和设计研究”、浙江省松阳县吴弄村美丽乡村规划和主题民宿设计、安徽省含山县博物馆建筑设计、等多个实践类科研项目，曾获上海美术大展——上海设计展铜奖、上海大学教学成果特等奖、上海市高等教育教学成果二等奖。在专业核心期刊和高等级学术会议发表相关学术论文30多篇。
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
董春欣 副教授、硕士生导师
上海美术学院设计系副系主任，上海市创意设计工作者协会会员
研究方向
室内环境艺术设计、会展陈列与空间艺术设计。
学术主张
随着社会的发展以及新思想、新观念、新知识、新技术的积累，人们对会展不断产生新的认识，提出新的需求。因此，越来越多的院校正逐步将会展设计作为一门专业学科加以研究。通常，我们所讲的会展设计往往跨越了非常广泛的学科领域，涉及为数众多的知识概念。而我们所关注的焦点是在会展活动中，那些与视觉体验以及参观交流直接相关的形式设计问题，尤其将针对展出空间、参观环境等方面的设计问题展开研究。因为它们对于展出主题、展出内容的传播与表达都会起到非常重要的推动作用，并最终影响到观众参观行为，左右着会展活动的举办质量。因此，我们所研究的领域并非单纯的陈列布置设计，也不是纯粹室内空间构造的探索，而是将空间环境问题视为一种结合了传播目的而构筑起来的线索，设计师将通过这个“线索”向观众讲述精彩的故事，传输不同的理念，观众也将借助这个线索展开更深层次的探索与体验。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
郭新 副教授、硕士生导师
上海大学公共艺术实验艺术技术教学中心主任，中国宝玉石协会设计师协分会副主任，上海工业美术设计协会首饰专委会主任
研究方向
当代首饰、金工艺术：首饰与现代艺术的关系，首饰设计与工艺的传承与创新，首饰作为艺术创作的载体，非传统首饰材料在首饰创作中的的研究及探索。
学术主张
首饰艺术是在传统首饰概念上扩展的艺术创作新概念，它起源于二次世界大战后的欧洲以及美洲的“工作室运动”。当代首饰艺术所研究的不是传统首饰概念中的首饰的保值性，实用性以及功能性等，也不是首饰作为单纯身体装饰的彰显个人财富、地位等附属物的设计概念。而是首饰作为与身体互动的艺术表达形式的研究，它探索的是非传统材料、非贵重金属与宝石等在表达精神内涵和思想观念的方式方法，（当然不排斥传统材料如贵重金属与宝石的运用），首饰与人体的关系，首饰可承载的精神意义等。首饰艺术注重的是首饰这种载体作为艺术表达形式的意义，一件首饰作品可有佩戴功能也可以不具佩戴功能，它存在的价值是因着设计师或艺术家赋予它超乎材料本身的精神附加价值，它是可以佩戴的雕塑、绘画、建筑，是可以独立存在的艺术作品，而不是传统意义上可以千篇一律复制的商品。通常艺术首饰是孤品，是设计师或艺术家自己设计并手工制作的作品，期间不排除借用现代化的设备仪器以及部分技师协助。但它被创作的目的不是为了迎合市场或为了客户的要求，而是创作者本人独立且有意义的对世界、人生、社会等的思考、通过工艺纯熟的掌握来进行创作的以传达思想精神内涵为主要目的的艺术作品。通常这样的创作者被称为首饰艺术家而不是设计师或金工匠。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
蒋飞 副教授、硕士生导师
上海美术学院数码艺术系副主任；美国麻省理工媒体实验室访问教授、中国工业设计协会信息与交互设计专业委员会委员
研究方向
数字媒体艺术、信息与交互设计
学术主张
空间作为数字艺术的创作载体，包含了艺术构思、艺术传达、艺术体验等整个艺术创作过程。而媒介技术不仅是构成数字空间的硬件条件，在很大程度上也是空间设计的艺术构成元素。技术创新成为数字艺术取得成功的关键因素。然而技术不像风格、形式那样易于受到关注，所以长期以来是作为隐性事实而存在。欧美国家在数字艺术的人才培养方面起步较早。这些国家在人才的培养方面同它们的教育体制的传统密切相关，它们比较注重在实践中培养学生的动手技能，而很少付诸理论化的方式，这种情况同数字娱乐文化产品操作性强的特点是相适应的。而在国内，虽然数字艺术相关专业如雨后春笋般遍布各大高校，但在数字艺术技术的人才构成上较国外还存在一定的差距。从教学理念上看，由于不同的教育培养方式，国内培养出来的人才一般创意思维能力和技术应用能力相对较弱，而国外的数字艺术人才培养模式，由于比较注重在实践中培养学生的动手技能，运用自我发挥和创意的思维能力，因而更善于搞数字艺术创作。欧美发达国家着重创意思维和实践操作能力的培养理念和方法对中国数字艺术人才的培养观念和培养体系的建立具有重要的借鉴意义与参考价值。
跨学科合作应该是高校数字艺术发展的一个方向，因为数字媒体人才是复合型人才，除了要求从业者有熟练的操作技巧之外，更要求从业者有良好的艺术素养和独特的个人创意，技术教育应与文化、艺术融合。创新型数码艺术人才要求数字制作相关人员既要具有人文艺术修养，又要能够运用最新的数字制作技术手段。总之，对数字艺术人才培养的研究及所形成的观念、教学方法将是一种对适应知识经济与信息时代需要的数字艺术人才整体素质有益的探索，将会促使国内的数字艺术早日融合于世界数码艺术发展的主流之中。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
金晖 副教授、硕士生导师
研究方向
漆艺理论与创作研究
学术主张
漆艺被称为“亚洲文明的血液”，历经数千年的衍化，完美诠释了文化的传承和风格的变迁。漆艺源起于中国并向周边国家辐射，对于亚洲文化圈的形成起到了重要的作用，也推动了欧洲十七、十八世纪中国风格的形成。在新艺术运动以及其后的装饰艺术运动中，众多艺术家以漆艺为媒材参与了现代设计与绘画运动的探索，并对法属印度支那美术学院磨漆画的形成起到了直接推动作用，最终间接催生了中国现代漆画，从而形成了意义深远的文化回流。在目前文化创意产业和院校现代手工艺发展的背景下，传统漆艺如何进入当代设计与艺术、融入现代物质和精神生活，成为具有深远意义的课题，将漆艺的创作观念、技法表现和文化底蕴与当代设计、艺术相结合，可以塑造现代人的文化领域和精神空间，同时当代漆艺教学与研究应该面向图像学、传播学等领域，实现跨学科、跨领域的融合与超越。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
康青 副教授、硕士生导师
上海市陶艺家协会理事
研究方向
现代陶艺研究
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
李谦升 副教授、硕士生导师
上海美术学院数码系副主任、中国工业设计协会信息与交互设计专委会委员、中国图象图形学学会可视化专委会委员、上海创意工作者协会会员
研究方向
信息交互设计研究
学术主张
IBM研究院副院长约翰·凯利在《机器智能》一书中谈到：“在由程序控制的计算时代，人们必须适应计算机的工作方式；在认知时代，计算机将会以我们与生俱来的方式和我们互动，计算机将会适应人。”计算本身已经悄然发生了变化，在这个视角下，交互设计、可视化设计、设计服务、智能硬件等领域的发展都已然越来越多的依靠于人工智能与大数据为基础的信息维度，智能计算已经成为推动新设计、新产品、新思维的创新原动力之一。在智能与认知计算的时代转折点，技术上的变革总还是先发生在科技领域，向设计师和艺术家展现出可能性，再通过设计学路径将技术的变革带回社会。现代的信息与交互设计应立足于智能化的未来，探讨人机之间、人际之间以及人与信息之间的关系研究，借助交叉学科路径，建立起大数据、智能化与大设计之间实践通路。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
李胜菊 副教授、硕士生导师
中国纤维艺术学会会员、上海创意工作者协会会员
研究方向
纤维材料壁画与公共空间艺术。
学术主张
以纤维壁画多元化表现形式为研究切入点，将纤维壁画表现形式的物质构成为载体，将材料、人、观念作为一个整体，提出新的空间意识，即纤维壁画的“壁”可理解为界面、纤维壁画的载体之特性等，拓展了对“壁”的空间性认识。在人文性观念引领下的纤维壁画表现形式，从平面走向空间、从静止走向动态、从装饰走向表现、从实用走向实验的多元化发展，是观念让纤维无界，是应用让纤维壁画艺术走向无限。曾经的壁挂无论作为架上艺术还是空间艺术，都重新获得了一次苏醒，是对纤维壁画物质与观念上进行的解构和重构，为纤维壁画艺术的发展打开一个全新的实现领域。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
廖志豪 副教授、硕士生导师
上海美术家协会会员
研究方向
现代景观设计的解读及应
学术主张
现代景观设计，往往是从空间整体规划布局到建筑小品、水体、地形、道路、灯光等的单项设计，展现了各景观要素与植物配置彼此间的综合关系。在设计中，因不同的景观空间要应用出不同的景观要素。同时，在景观与景观设计中，人和景的关系始终都是相互的，主客体相互作用，人的审美观是人对景观产生评价的基础，在审美欣赏的过程中，人又不断创造新的景观，创造美；景观因为人的创造又不断给人提供美的空间环境。现代景观建设正逐步走向多元化、复杂化和本土化。随着人们认识水平的提高，节约型的园林景观建设将成为新的趋势，节约成本将成为衡量现代景观设计是否合理的一个重要标准。对设计者而言，首先要考虑到设计能解决实际问题，而不是脱离项目本身的实际，刻意追求奢华的效果，这样既不生态，对今后的维护也带来很大的困难。 通过现代景观设计的思考和总结，未来景观的发展会逐步走上生态化、多元化，且突出地方特色的健康轨道。现代景观项目的建设会更多地考虑人们使用的舒适性，更多地满足使用者的要求，并反映当代人的价值观和审美情趣。设计者要多从使用者的角度来考虑问题并不断地总结和反思，同时结合各种新思想和新理念，才能建设出可持续发展的经典的现代景观。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
林磊 副教授、硕士生导师
研究方向
建筑创作、景观设计、城市更新理论与方法研究
学术主张
围绕“城市更新”大背景下“艺术美学”等相关课题，重点研究如何将文化属性和社会活动植入城市更新，以期以艺术美学滋养城市心灵，以人文情怀拥抱城市生活，提升城市景观内涵与品质，彰显城市向上的力量。荣获“2015-2016年度上海大学三八红旗手”荣誉称号。2016-2018年挂职上海市规划和国土资源管理局风貌处副处长。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
汪宁 副教授、硕士生导师
上海美术学院设计系综合事务主管（职务），原创图形工作室主任。中国动画学会会员。中国电视艺术家协会卡通艺术委员会会员。上海创意工作者协会会员。上海动漫行业协会会员。
研究方向
研究领域为动画、漫画、插画研究。研究重点围绕商业动画应用；商业插画与游戏美术设计；动画、漫画与视觉传达设计学科交叉等。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
王秦 副教授、硕士生导师
上海美术学院公共艺术中心织绣工作室主任
研究方向
研究方向一：中国女红文化研究—— 中国当代女红文化人文价值重构与艺术实践
研究方向二：中国传统织绣艺术研究——中国传统织绣艺术的 继承性与当代性 研究与探索
学术主张
一、中国女红文化的教育传承作为“文化物种”的中国女红文化，是我们拥有的“非物质文化遗产”。女红”，亦称“女功”、“女工”，指女性所从事的手工劳作-----纺、织、挑、绣 、缝纫等。女红文化作为从中国农耕文化孕育发展而形成的文化形态和样式，在中国传统文化中经历了几千年的延续、衍化，逐渐形成了其独特的人文价值，并成为社会礼教及风尚的文化象征。作为中国女红文化的最具代表的一种文化现象，刺绣历史最悠久并形成了自己的传统。只有在中国，男耕女织的社会制度下，千千万万女子都要学习女红，都要掌握刺绣技艺，女红成为了中国历史上所独有的文化现象，并在中国传统文化中具有独特而深厚的精神寓意。从女红发生到发展的过程，足以认证它在中国文化艺术史研究中的重要学术地位。如何发展和重构女红文化的人文价值，使之适应社会的变革，并成功转型为新文化观念下的女性文化素质教育，成为女性实现自我价值的重要手段和形式；如何摆脱女红文化在现时代中难以为继的严峻现实，已经成为亟待解决的问题。
二、中国当代女红文化人文价值重构与艺术实践通过近年来在该领域的调研及艺术实践和思考，从而证实重构当今女红文化教育传承体系，不仅是探讨现时代女红文化重塑所要面临的重要课题，也是探寻其在新文化背景下传承发展的最佳途径。 让我们重新审视并不遥远的文化传统具有非常现实的意义。女红文化作为中国文化的独特现象在社会的变革中将可能成为“过去”时，我们有理由探究它发展到今天面临衰败和危机的根源，探索中国当代女红人文价值重构。如何使中国传统文化精神在教育体系中得到传承和发展更具有深远的意义。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
姚舰 副教授、硕士生导师
研究方向
UI设计、数字媒体艺术
学术主张
数字科技的到来，改变着我们的社会、文化，也影响着人们生活的方方面面。各种数字产品的出现也便捷了我们的工作、学习和生活，于是“人机对话”成为这个时代的一个重要课题。如何对话，以及对话的方式，都是属于这个学科的研究领域。这个学科的魅力在于她没有一种定式，其内涵和外延是随着科技的发展而不断的变化和扩展。新的挑战接踵而来，谁都不知道下一个新科技的到来，又会给人类生活带来怎样的变革。也许在不久的将来用户界面也将不复存在，但这个研究不会消失，她将以另一种方式存在，所以“人机对话”或将是一个永恒的研究课题。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
章莉莉 副教授、硕士生导师、博士生导师
上海公共艺术协同创新中心（PACC）运营总监，上海非物质文化遗产保护协会常务理事，上海市青年创意人才协会理事，上海市包装技术协会设计委员会副秘书长，《生活周刊》专栏作家，曾为法国巴黎艺术城特邀访问学者，奥地利总理府特邀访问学者。
研究方向
研究领域跨公共艺术和视觉设计，目前重点研究围绕“非遗跨界创新设计”。
学术主张
目前致力于非遗传承保护的创新探索，负责上海大学承办的文化和旅游部、教育部、人力资源社会保障部非遗传承人群研修研培计划的教学项目执行，以及文化和旅游部非遗司设立的上海大学传统工艺工作站相关工作，推动非遗手工艺与现代设计之间的跨界设计实践。目前已孵化百余件非遗跨界设计作品，组织策划超过三十余次非遗相关展览，近百场非遗公众活动，获“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”称号。央视CCTV-3《文化十分》栏目曾拍摄特辑《文化学者章莉莉》，曾接受《解放日报》和《凤凰生活》等媒体专访，在《光明日报》和《文汇报》等媒体发表非遗传承创新的观点文章。
学术成果
曾出版专著及教材12本，论文及会议发言60余篇，接受媒体专题访谈、拍摄及采访50余次。代表性专著有《地铁空间设计》，代表性教材有《公共导向设计》，获上海普通高校优秀教材奖。代表性论文有《地铁公共艺术的时空观》、《地铁线路标志色研究》、《非遗手工艺的活态传承和文化创新》等。指导学生课堂作品获奖项三十余项，包括国际和国内大奖。自2005年~2012年曾从事地铁空间视觉设计研究和实践，共承担地铁研究建设课题8项，获四次上海市优秀工程咨询奖，成果纳入上海市科学技术成果，并投入上海地铁三百多个车站中。
赵蕾 副教授、硕士生导师
上海美术学院设计系副主任、中国流行色协会教育委员会委员、上海美术家协会会员上海创意工作者协会会员、中国美术学院青年骨干访问学者
研究方向
视觉传达的跨界设计研究与应用
学术主张
当代的视觉传达途径已经远远超越了传统的媒介领域，呈现出多极、多维、多态的格局，图形与色彩的传播方式也不再附庸于传统的纸媒媒介，呈现出式微的趋势，视觉传达的涉猎领域呈现出与其它学科的交叉、交互、交融的跨界型态，也是适应新型大众审美与获取信息途径的拓展需求，为此，视觉传达与会展、环艺、交互、染织、手工艺等学科领域的跨界联合，恰恰为纸媒时代的夕阳格局开拓出了一条新路与充满希望之域，在更大维度与深度上实现了视觉传达的跨界传播。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
朱宏 副教授、硕士生导师
上海市美术家协会理事
研究方向
数字媒体设计、基于数据库的产品开发研究、交互设计、移动终端的软件开发研究。
学术主张
我们正处在IT消费化时代的拐点，移动化、社交化、大数据正在深刻改变着每个企业和个人，随着IT消费化趋势的不断发展，创造和研究一系列新数字产品与数字服务为消费者以及各类企业用户带来全新的IT的新体验。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
陈志刚 博士讲师、硕士生导师
上海美术学院 数码艺术系主管，硕士生导师，上海吴淞国际艺术城发展研究院 项目总监、中国工业设计协会 信息与交互设计专业委员会 副主任委员、中国用户体验设计协会（UXPA）会员、世界华人人机交互协会（Chinese CHI）会员
研究方向
信息交互设计，用户体验设计，文化遗产数字化与传播，数字媒体艺术，公共艺术
学术主张
1．数字化生存时代，信息化的过程，改变了我们信息交流的方式、信息产生和传播的方式，也从根本上影响了人们认识和理解世界的方式，人类社会已经了迈入了数字化生存的信息时代，数字技术的不断深入应用将使人类社会中所有可能的事物数字化。
2．从物理形态到数字形态、在表述和重构的过程，技术重构着公众对于价值的认识和理解。数字化技术的多种优势赋予价值呈现在公众社会生活中更多的机会，同时也赋予公众更多的主动性，受众从传统的被动接受到主动的参与，审视的视角也实现了从“膜拜”的仰视到“展示”的平视，再到主动参与“体+验”的转变。这种由数字技术引起的文变化，传播中的传受关系的变化，重构着数字化传播环境中的生态格局。
学术成果（略）
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
刘向娟 博士讲师、硕士生导师
研究方向
西方艺术史学及设计史论，主要研究领域集中在艺术社会史、文艺复兴艺术史及文献研究，设计与装饰理论文献研究等方面。
学术成果（略）
王静艳 博士讲师、硕士生导师
上海美术学院字体工作室负责人、中央美术学院中国文字艺术设计研究中心研究员、刘海粟美术馆特聘研究员。
研究方向
研究领域为视觉传达设计，研究重点围绕“字体设计研究”相关问题。
学术成果
主持教育部课题《为大众阅读而生——现代汉字正文字体设计规范形成研究》。在南大核心期刊发表论文《重心对齐：汉字设计的现代化之路、论文《变化与统一——汉字易读性的权衡》、《“研不如本”所折射的扩招后艺术设计本科教育生态》、《设计类学术期刊需要“匿名评审制”吗?》、《布白匀称——汉字设计布白调整方法研究》。2013年受邀参与2019北京世园会设计导则制定；2014年威尼斯双年展中国馆特展C.A.N.主创设计；2016年进入Google公司Noto字体、Adobe思源宋体设计师团队。2017年策展Tokyo TDC上海展、字道2018上海展。作品入展“学院风骨——当代书法专业博士作品巡回展”、“第二届纽约国际书法展”、“丝路翰风”书法展、沪上书法博士展、“与时偕行”全国高等艺术院校博士邀请展、“智未来”2017中国信息与交互创新设计邀请展、苏州主题海报邀请展、字酷展等。
（同时指导设计学学术型硕士和“艺术设计”方向的专业型硕士MFA）
2019年上海美术学院设计学和专业硕士学位（MFA艺术设计）还在计划以下三个方向招生：
“文化创意设计”方向，指导教师：马欢春、李敏、蓝星、耿明松、朱洪举等副教授、宋瑜、黄剑波等博士讲师；
“城市形象与公共艺术设计”方向，指导教师：江鸿樑（一级美术师），严晓勤、任飞、初旖等副教授，魏枢、谢璞、孔询等博士讲师；
“数字媒体艺术”方向，指导教师：柴秋霞教授，耿凌艳、张苏卉、梅林、孙海垠、张然、孙修恩等副教授，陈海强、戴东方、梁海燕、李晓溪、韦萍、黄一迁等博士讲师。
欢迎报考上海美术学院2019级研究生，欲了解本年度招生导师情况，请以2018年9月27日公布的“2019年招生导师目录”为准！
请关注 “上美导师”微信公众号，查阅历史信息或留意后续推送，了解更多导师学术信息及学术成果！
篇头图:周玮